Avec Danse légale, Olga Dukhovna poursuit son exploration iconoclaste et intime de l'histoire de la danse. Adepte de ce qu'elle nomme le recyclage chorégraphique, elle s’entoure de trois danseuses et danseurs, chacun incarnant au plateau un chorégraphe qui a changé sa vie. Cet improbable quatuor entreprend de recommencer le monde à partir de zéro en s’interrogeant sur l’origine des gestes et sur la possibilité de les combiner sans tomber dans l’illégalité. A-t-on le droit d’emprunter ? Où finit l'hommage et où commence le plagiat ? Les chorégraphies du passé sont-elles des musées ou des temples sacrés dans lesquels il serait interdit de s’aventurer sous peine de les profaner ? La danse n’est-elle pas désobéissance pure ? Autant de débats enflammés qui sont portés sur scène et ne tardent pas à dégénérer pour notre plus grand bonheur.
Chez Olga Dukhovna, l’humour et la dérision sont souvent prétexte à soulever les questions profondes qui la hantent depuis qu’à vingt ans, elle a débarqué d’Ukraine en Europe. La chorégraphe, qui s’est construite à l’école P.A.R.T.S. d’Anne Teresa de Keersmaeker puis au sein de la compagnie de Boris Charmatz, a d’abord mis en oubli son bagage culturel, avant de choisir de se le réapproprier lorsque la Russie a envahi l’Ukraine, faisant du folklore de son pays natale une réinterprétation libre, contemporaine et totalement électrique. À travers la communauté utopique de Danse légale, où chacun jongle tour à tour entre les rôles d’interprète, de créateur, de critique ou d’apprenti juriste, la chorégraphe pose des questions essentielles à propos de notre place au monde : quelle liberté laissent celles et ceux qui ont été nos maîtres pour trouver notre liberté artistique ? Quels testaments devons-nous trahir pour devenir qui nous sommes ?
